邬建安-项目列表

邬建安：视神经变图，2019-2021

2021.09.26-2021.10.26

偏锋画廊，北京，中国

策展⼈：鲍栋

“邬建安：视神经变图，2019-2021”展览海报 ©偏锋画廊

邬建安“视神经变图”：直观万象⽆常

当展览落幕，灯光暗淡，展厅⾥却忽然爆发⼀阵惊呼与掌声。这是艺术家邬建安“视神经变图，2019-2021”的开幕现场。在没有照明的展厅⾥，那些墙⾯上的作品却忽然产⽣出⽆法⾔语的张⼒：明艳的⾊彩，突兀的图像，极⾼的密度与绘画的节奏，刺激着所有⼈的感官，使观众不禁感到迷幻，被其深深吸引，甚⾄会忍不住地发出惊叹！

“邬建安：视神经变图，2019-2021”展览现场©偏锋画廊

2021年9⽉26⽇，邬建安在偏锋画廊的⾸次个展开幕。展览带来了他从2019年以来创作的两个重要系列的作品《⽆限绘画》与《五百笔》，这也代表了邬建安在创作上的⼀次重要的转变。在过去的⼏年⾥，邬建安对于绘画有了更进⼀步的思考。⼀直以来，邬建安都以其跨媒介的艺术实践，同时以东西⽅古代神话为源头展开多重叙事，从⽽构建出⼀则则富有启⽰性的“当代寓⾔”。⽽在此次个展中，他将关注点指向视觉神经的层⾯——⼀幅幅有关于绘画的整体与细节的作品，其关键着眼点不再是通过跨媒介的⼿法，向观众展⽰⼀幅与古代神话有关的宏伟景象。相反，在此次展览策展⼈鲍栋看来：邬建安最新的《⽆限绘画》以及《五百笔》系列作品，可以被理解为⼀种视觉研究主题下的理论写作：即通过视觉的⽅式去讨论视觉的问题。它们讨论的是细节与整体，以及个体与整体之间所产⽣的关联与对抗。

“邬建安：视神经变图，2019-2021”展览现场©偏锋画廊

佛教绘画中通过经变画来解释某部佛经的思想内容，它包含了两层意义：⼀是经变，以图像叙述来论述经义；⼆是神变，以奇瑰华彩来幻现经义。两者互为表⾥，这正是此次展览主题“视神经变图”的由来，也是为什么观众在⾯对邬建安作品时会感到迷幻，感到惊叹的原因所在。邬建安的创作似乎正在进⼊⼀个由蔡元培先⽣所提出的：“以美育代宗教”的全新境界，当观众站在这些作品⾯前，就如同凝视⼀幅幅宗教绘画⼀般，感到震撼，感到不可思议。

《五百笔》系列中的个体与整体

邬建安是⼀位以⽅法⽣成审美的艺术家。这在其《五百笔》系列的创作中得到了完美的体现。在这⼀系列中，邬建安就个体与整体在⼀幅作品中纠缠、⽭盾的关系展开了讨论。

“邬建安：视神经变图，2019-2021”展览现场©偏锋画廊

此前，邬建安在众多项⽬中实践了《五百笔》系列的作品，包括2018年在⽇本越后妻有的《五百笔之屋》，邬建安让500位个体参与其中，让数百个灵魂聚集在了作品展⽰的建筑⾥。2020年，邬建安的《五百笔》项⽬亮相上海誌屋，并邀请了数百位来⾃社会各界有影响⼒之⼈⼠参与。此次在偏锋画廊呈现的《五百笔》系列，则是邬建安该系列的全新创作。《五百笔》系列是迄今为⽌邬建安最富代表性的创作计划之⼀，起源于2016年邬建安在⼤都会艺术博物馆（TheMetropolitan Museum of Art）和波⼠顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston）实施的两次互动⼯作坊项⽬。

《五百笔 #79》，纸上⽔墨拼贴，152 x 182 cm，2021©邬建安

《五百笔 #80》，纸上⽔墨拼贴，122 x 155cm，2021©邬建安

《五百笔 #82》，纸上⽔墨拼贴，152 x 182 cm，2021©邬建安

邬建安表⽰，这⼀创作计划基于⼀个朴素的假设，就是每个⼈随意留在宣纸上的笔痕，能够显现出绘制者个⼈独特的地⽅。看似漫不经⼼、随意的笔画，却是⼈精神世界的某种投射，或者说，是⼈格、性格、灵魂的切⽚，⽑笔、宣纸、⽔墨这样的材料，把它们的细微差别⽆限地放⼤了出来。

作品之所以取名《五百笔》，与五百罗汉堂有关。邬建安说到：“五百罗汉堂个个不⼀样，我们总会在⾥边找到⼀个罗汉跟你特亲的，然后你就冲他去阐述⼀些什么，或者是去祈福⼀些什么事情。在‘五百笔’⾥，每⼀笔都是⼀个不同的⼈的状态，或是那⼀时刻的不同⼈的状态，这时你也总会在⾥⾯发现和你某⼀种近似的，或是在⾥边你最容易发现的⼀笔。”

《五百笔 #83》，纸上⽔墨拼贴，185.5 x 296 cm，2021©邬建安

该系列通过将完全随意的笔画聚合成抽象的整体，即模拟⼀种个体⾃由且整体⽆序的乌托邦。在创作《五百笔》系列作品时，邬建安的⾝份类似于“戏剧导演”，他邀请⾝边的朋友和陌⽣⼈来到⼯作室参与某种“笔画的游戏”。⼈们可以⾃由选择⽑笔的尺⼨与类型，彩与墨的⼲湿浓淡，不要绘制形象或书写⽂字，只要随⼼所欲在宣纸上留下⼀笔痕迹。邬建安把收集到的⼤量笔画⼀⼀剪刻下来，拼组在全新的空⽩宣纸上，成为每⼀幅《五百笔》作品。

《五百笔 #84》，纸上⽔墨拼贴，159 x 190 cm，2021©邬建安

《五百笔 #87》，纸上⽔墨拼贴，183 x 296 cm，2021©邬建安

对于邬建安⽽⾔，每⼀个笔画都包含着这个个体思维与⾝体的特殊习惯，因此，在某种意义上，它就像⼀幅肖像画。在《五百笔》的世界中，个体以笔画的形态形成某种富于动态的聚合，它既是现实世界的某种投射，又有机会创造出许多难以置信的关系，成就不可思议的画⾯！

《⽆限绘画》系列中的细节与整体

《⽆限绘画》是此次邬建安偏锋画廊个展中展出的全新系列，在《五百笔》的基础上，邬建安进⼀步在⼀幅画⾯中延伸出对“细节与整体”的深⼊研究。

与《五百笔》系列不同，《⽆限绘画》系列不是由不同⼈之⼿的笔触涂抹构成。邬建安表⽰，作品最初是来⾃于⼀幅幅具体的图像。在制作《⽆限绘画》时，邬建安也不是像《五百笔》那样将不同的笔触剪辑、拼贴成为⼀张张“和谐”的抽象绘画。在《⽆限绘画》系列中，邬建安要做的⼯作更加复杂且庞⼤。

⾸先，邬建安要将⼀幅具体的图像破碎，变成绘画中最⼩的单位：⼀笔笔不同的笔触，打散后的笔触，还需要再经过全新的视觉重组，使它们重新组合成⼀幅完整的作品。此时，⽣成了⼀幅全新的图像，在这幅图像中，曾经具象图像中的形象时隐时现，为观众的图像辨识过程制造了障碍，同时也带来了乐趣。通过这样的⽅法，画⾯也完成了从最初的有形，到⽆形，再到“⽆形中有形”的重组过程。

在该系列作品⾥，那些脱离了整体的笔触是被破碎的，是⽆机的，也是⽆结构的，因⽽也是⽆始⽆终的，这便是它们被称作“⽆限绘画”的由来。为了探讨该系列更进⼀步的可能性，邬建安还基于同⼀图像，创作出两幅相似又不同的作品。这也使得作品所涵盖的可能性被进⼀步放⼤。

该系列最早的⼀幅尝试是此次展出的《蜘蛛的脸上有只蝴蝶》系列。据艺术家介绍，这两幅基于同⼀图像的不同变体的作品⼏乎耗费了他⼀整年的时间。如果只是关注画⾯中具体的系列，会被那些变化的笔触、迷⼈的⾊彩迷住，但如果⾛远了仔细辨认，又能从两幅作品中辨认出同⼀形象。只是由于它们所在的背景，不同的颜⾊和笔触，给观众的视觉辨识制造了困难。

在《⽆限绘画》系列中，邬建安与观众进⾏了⼀场有趣的视觉游戏：当画中的形象被识别出来，观众会费⼒地保持着这种细节与整体之间的平衡，同时在视觉神经系统与视觉思维系统中反复切换，也让感觉与⼼智互相摩擦、对抗，从⽽构成了⼀种关于视觉的辩论场域：让观众在“能见”与“所见”的不断转化中体悟⽆尽的乐趣。

在邬建安这批最新的作品中，看似有具体的图像，甚⾄他还为那些《⽆限绘画》取了具体的名字，如《独⾓兽的崛起》《⽔⾯之上》系列等等，但所谓的图像或其中可能包含的叙事与内容，以及耗时耗⼒的制作过程等，都不是艺术家所关切的重点。相反，在这批作品中，艺术家基于⼀种视觉上多重的可能性——包括⽣理、技术、⽂化、历史甚⾄政治，并以感性绘画的⽅式进⾏呈现。⽽观众在他的作品⾥能够获得的，是直观到⽆常的万象。